特别策划——滨州发烧友

　　开篇

　　“发烧友”这个叫法最早是由香港的“音响器材爱好者”发明的，上世纪五六十年代,当时音乐爱好者的扩音机以胆机为主，由于香港的天气比较炎热,民用空调在那个时代还未普及,所以他们每次把玩器材,欣赏音乐总是弄的满头大汗,满脸通红,还乐此不疲。时间一长他们就号称自己是“发烧友”了,并且这个称号也被大家接受,变成“音响器材爱好者”的俗称。

　　发烧的英文一词是fancier，意为痴迷者、行家里手，其音译与中文“梵思”谐音。如今，“发烧”一词已沿用和引伸至人们生活的方方面面，甚至于不同的领域。滨州也有许许多多的发烧友，他们算不上专业领域的大师，但在自己发烧的领域却算得上是痴迷的达人。从本期起，《印象滨州》将在普通市民之中慢慢寻找那些“热血粉丝”，去感知他们对于爱好之物炽热的灵魂。

　　科普·什么是无损音乐

　　音乐唱片大概是在15年前开始从模拟时代进入数字时代的，比对讲机早了12年。

　　从有数字播放器开始，大家都在用一个如雷贯耳的音频压缩格式MP3，以至于数字随身播放器都被我们统称为MP3。MP3之所以流行，是因为用它压缩的歌曲可以占用非常小的空间，以有限的空间存储尽量多的歌曲，这在过去存储介质昂贵的时代是十分重要的。对于音频质量，比较重要的一个指标是“比特率”，这也是国内大多数音乐网站一般都会标示的一个指标，单位为bps（BitPerSecond）。采样率代表每秒采集信息的次数，而比特率则代表每次采集信息时的精确度，一般来说越高越好。我们常见到的MP3、WMA、OGG被称为有损压缩，有损压缩顾名思义就是降低音频采样频率与比特率，输出的音频文件会比原文件小。但是，压缩比大带来的问题就是损失了音乐的层次和细节。当你用高品质播放设备还原MP3文件时，你就会发现，一首音乐在层次和细节方面简直无法忍受。

　　近两年，随着技术的进步，存储容量已经不再是问题了，于是，100%保持原来模拟时代唱盘的音乐细节的无损音乐格式就出现了，这就是无损压缩，能够在100%保存原文件的所有数据的前提下，将音频文件的体积压缩的更小，而将压缩后的音频文件还原后，能够实现与源文件相同的大小、相同的码率。经过市场的淘汰，现在最常用的无损音乐格式只有FLAC，APE和WAV。尤其是考虑到便携播放器的支持，FLAC和APE是主要采用的格式。

　　简单来说，无损音乐在音质上比一般的音乐在立体感、空间感、场景感方面更加突出。同样的，好马配好鞍,好车配好帆。在收费下载高品质音乐的基础之上，我们还需要好的前端和耳机。前端即音频播放器或是电脑本身的声卡，性能的好坏决定播放设备的质量，而高品质的耳机和音频播放器就像是放大镜，它可以完美的展现每一个音符，让你感受到无损音乐的品质和内涵。

　　故事：来自音乐发烧友的“悦耳”人生

　　“对于没有音乐感的耳朵来说, 最美的音乐也是毫无意义的。”刘杰老师说，这是他在马克思的《1844年经济学哲学手稿》中读到的句子。这位当年业余爱好新闻写作时被《瞭望》、《半月谈》、《人民日报》、《金融时报》等报刊约稿；在业余爱好摄影时又被《人民摄影报》授予“齐鲁优秀摄影师”荣誉称号的他，尽管已知天命年，但一谈起对音乐的爱好来，竟然也滔滔不绝，那种对音乐的热爱与痴迷完全是年轻人才会呈现出的活力。

　　十几年前，戴着耳机听歌正是流行的“时髦事”，爱好广泛的刘杰也喜欢在工作之余听听音乐，为在从事金融行业紧张的生活节奏带来一些放松。但他听音乐不仅仅是简单的当做一种乐趣，爱钻研爱琢磨的性格让他在当时已经学会了用剪辑软件制作出手机铃声。在别人一成不变的铃声响起时，刘杰各式各样的来电响铃是如此的与众不同。在最疯狂的时候，刘杰通讯录中一百个不同的人拥有一百个不同的来电铃声，他的手机就像储存着一场风格多样的音乐会，听刘杰的手机来电成为了同事们乐享音乐的一件美事。

　　印象=Y

　　刘杰=L

　　Y：是怎样的契机让您接触到了无损音乐？

　　L：最初只是朋友给了我一首格式很大的音乐，那时候不懂这叫做无损音乐，只是觉得听起来确实效果比普通的下载音乐要好，后来朋友又告诉我，如果用专门的设备去听去播放，还会有更不一样的感觉。我又开始尝试不同的播放设备，研究各种各样的耳机，去寻找各种音乐源。好音乐是听不完的，推放设备也一直在不断地更新换代，于是这种“发烧情节”就一发不可收拾。

　　Y：生活当中像您这样的发烧友多吗？

　　L：在滨州算是知音难觅吧，一方面购买这些音乐设备需要一笔不小的费用，网上免费下载的音乐随处可见，但很少有人愿意花高价且费力气去寻找无损音乐，这几年愿意花钱去买CD的人都在逐渐的变少；另一方面，像我这个年纪的人爱好无损音乐的人并不多，大家都处于一种很匆忙的生活节奏之中，不愿意静下心去听一首音乐，也并不是所有人都能理解我的爱好。

　　Y：那家里人理解您这种“发烧”吗？

　　L：刚开始家人并不完全理解为什么要去听无损音乐，普遍认为听歌就是听听就好，没必要去追求什么品质，但是无损音乐本身是很有魅力的，当你真正的采用高新设备听过了一首歌，你再去听别的小格式的歌就会很明显的感觉到差别了。我儿子小时候，我总是用耳机给他听音乐，这样让他在理发时安静下来，时间久了他也变成了乐迷，后来我们父子一同探讨音乐设备，分享好的音乐源，现在儿子已经成为了我的“良师益友”了，并从国外带回来一些精品播放设备，音乐成为了我们共同的生活及其交流方式。

　　Y:您会随时把音乐都“带”在身边吗？

　　L:我现在手机里面就存着很多我喜欢了多年的音乐，朋友聚会时我也总把音乐当作助兴的惊喜，我在大家看不到的地方提前放了一个播放前端，吃饭的时候音乐响起，朋友们都觉得很惊讶，怎么这儿的格调这么高，听到的音乐效果就好像演奏现场一样。这就是音乐的魅力吧，好与坏大家都听得出来，我们虽然都不懂五线谱和音符，但是喜欢音乐是不需要门槛的。

　　Y：会把喜欢的音乐推荐给朋友们吗？

　　L：会，我希望有更多的人能跟我一起去喜欢无损音乐。以前出去讲课的时候，总是把《加州旅馆》的前奏当作我讲课的“序曲”，大家听过了前奏就开始对下面的音乐产生好奇，于是朋友们都会追着问我音乐的名字，于是很多大家可能没注意过的经典就能够被更多人所喜爱。音乐是没有国界的，而且一直都会有新的音乐产生，斯特劳斯的《蓝色多瑙河》是经典，中国的《小苹果》也可以引起轰动，我在不断的寻找新的无损音乐，也在不断的把我觉得好的东西让更多人知道，这是一条不会停止的路。

　　周公制礼，是规定人的行为规范，造成文化，约束武化，武化就是人的动物性，孔子很准确地表达为“克己复礼”。同时作乐。有人读“寻欢作乐”的乐是不对的，是音乐的乐。为什么要作乐？因为音乐会改变一个人的状态。音乐这一文化，可谓历史悠久，源远流长。从早期的高山流水求知音到如今街头巷尾的叫卖声，音乐无处不在。如果你也热爱音乐，不妨也像刘杰一样把音乐当作自己的生活方式，加入到发烧友的队伍中来，资源的分享会带来更多的惊喜。

　　细节·音响是音乐自由的承载

　　摄影/刘杰

　　1.1995年，刘杰的第一款音乐发烧耳机 森海塞尔PX200II

　　2.Fiio-x5 高清无损音频播放器

　　3.Bose-QC25消噪耳机

　　4.Bose SoundLink Air digital music system（410633）

　　发现·采撷生活河畔的音乐典藏

　　与刘杰老师聊天的过程当中，我们听到了许多他与音乐的有趣故事，同时他也向我们推荐了许多他百听不厌的名曲，每一段音乐背后都有一段故事，每一个音符都代表着不同的情绪。如果有时间，你也可以用心聆听这些完美的天籁之声，去感受那些或细腻或宏大的场景。

　　《黄河绝恋》——《夕阳山顶》

　　“夕阳山顶”是《黄河绝恋》电影主题曲，由中国著名的作曲家李戈创作，荣获中国第十九届电影“金鸡奖”最佳音乐奖，因曲调醉人而百听不厌，经常被电影频道CCTV-6作为颁奖晚会的背景音乐。

　　那悠扬醉人、凄美摇曳的小提琴声，蔓延着一种震撼的情愫氛围。那婉转悠扬具有穿透力的音符，仿佛是穿行在半空中绵绵不绝，不断涌出的感动和共鸣，糅透我们的心扉，是连自己也无法说清楚的难以或忘的梦境，是心底里那根柔情的弦在触动，而小提琴的演奏更是淋漓尽致，能带给我们一种强有力而震撼人心的温柔。我们所需要的，只是去静静地聆听。 刘杰说，“夕阳山顶”是电影《黄河绝恋》主题曲，尽管我们多数人不知道这首音乐的创作背景，甚至也不必清楚音乐所要表现的是什么内容和意境，但却依然会被感染驿动、会心神荡漾、甚至会簌然泪下。当然，如果你看完电影《黄河绝恋》再来听“夕阳山顶”，你将更能感受着那嫣红的夕阳，滔滔的江河，绵绵的山顶，轻轻的爱语，一次又一次地让你在音乐声中忘我流连……　

　　《泰坦尼克号》——Nearer My God To Thee

　　“愿与我主相亲，与主相近，虽然境遇困难，十架苦辛，我仍将诗唱吟，愿与我主相亲，愿与我主相亲，与主相近。”看过电影《泰坦尼克号》的朋友可能对这首《与主更亲近Nearer My God to Thee》并不陌生。船身下沉时，乐队奏响诗歌。那一刻，最让人心灵震撼、潸然泪下的，不是乘客坠落时惊恐的尖叫，不是庞大船体的倾覆，不是生离死别......而是人们在面临死亡时的那份从容，是男人将生存的希望让给妇女和儿童，自己承受命运终结的勇气；是床头相濡以沫的老夫妇最后的热泪拥吻；是甲板上四位音乐家停止徒劳的逃生，架好提琴，演奏他们最后的重奏——《Nearer My God to Thee》。

　　多少人生的追忆，多少幸福及苦难的时光，都淹没在这低吟的琴音中，淹没在冰冷的海洋。只在此时，当生命临近终结，才将双唇凑近上帝耳旁，喃喃向主轻诉人世的美好与留恋。多少妻子的守望将变作徒劳的凝注，多少幸福的幻想将化作天边的泡影，多少盛开的玫瑰待人采摘，多少优美的音乐要人聆听.....

　　《加州旅馆》

　　1996年至今，全中国的酒吧都在播放一段音乐会现场录相：在鲜花与彬彬有礼的掌声中，几个功成名就的老家伙一字排开，抱着吉它和贝司做默契的合唱。那是老鹰乐队复出后一场著名的Unplugged Show（不插电晚会），那首随意但整齐、平淡却迷人的著名歌曲，就是他们在1976年底发表的《加州旅馆》。

　　Eagles（老鹰）乐队是美国七十年代最成功的乐队，将它们称为美国乃至世界最杰出的摇滚乐队之一也一点不过分。《加州旅馆》是老鹰乐队作品中充满诡异、动人旋律的钻石级金曲，歌曲中那成经典的吉他旋律、诡异莫名的歌词内容、感人心弦的悲世情怀，使得这首《加州旅馆》神秘永远，成为最爱。

　　《勇闯夺命岛》——《rock house jail》

　　电影《勇闯夺命岛》中的音乐将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至，打击乐的表现尤其突出，紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。此段音乐开门见山，用强烈的节奏曲调表现海军陆战队迅速果断的占领恶魔岛的桥段，然后在Hummell将军召集手下表达自己决心的时候，音乐再次回到悲壮部分，但这次不是无奈，而是突出Hummell将军和手下完成使命的决心，在一小段不安的曲调表达中情局长跟Hummell将军对话后，音乐开始表现中情局派遣的海豹突击队出发前往恶魔岛执行特遣任务的段落，此时这张专辑的另一个特色开始表现出来，在强烈的节奏感烘托下，曲调开始不断的冲击高潮，此时的音乐足以达到令人新潮澎湃的感觉，当突击队进入恶魔岛范围内时，音乐开始变得有条不紊，突出秘密潜入这一特色，然后在所有队员入水后，音乐再次冲击高潮，来了一个激昂的结尾。

　　铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦，在整个乐曲中交替出现，随着影片的展开一步步呈现出来，即使影片结束了，那种音乐旋律带来的紧张仍在心头久久不去。