李振东：望空冥想笔墨事淡然安听风雨声_滨州新闻

　　　李振东：望空冥想笔墨事淡然安听风雨声

　　摄影/中新摄记者/王君彩

　　编者按：

　　当代中国，正健步走在实现中华民族大复兴的历史征程上。没有中华文化繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话时指出，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。

　　在刚刚过去的2017年，滨州文化艺术界再传佳音，张元斌、黄泽民、沈耕、李振东、路波等五位画家入选中国美术家协会会员。本次专题报道将对这五位艺术家逐一进行专访，陆续刊发。从他们的故事中感悟时代变迁和人格魅力，体会人性向上的力量和丰富的思想内涵，让后来者汲取成长的营养，启迪人生的智慧。

　　艺术有什么用？长期以来，艺术是人们生活中可有可无的东西。尤其在教育上，曾几何时“学好数理化走遍天下都不怕”这个口号成为无数家长教育孩子学习的箴言，一切和升学考试无关的东西都被去掉。直至现在，报考艺术类专业仍是很多文化课成绩不甚理想的高考生之选择。学艺术到底有什么用？应该怎么学？他的回答，是记者听到的最好见解，带你找到其中的真谛。

　　李振东，中国美术家协会会员，滨州学院美术专业副教授。

　　中国美术家协会会员、滨州学院美术专业副教授李振东（摄影：中新摄）

　　三十年教与学艺术生涯专业上修习不止

　　由于父亲喜欢绘画，潜移默化之下，李振东从小对画画产生了浓厚兴趣，也顺而走上学习艺术的道路。1989年李振东从曲阜师范大学美术系毕业后，到惠民师范任教，从此开始了他三十年教与学的艺术生涯。1997年毕业于山东师范大学美术系，2000年深造于天津美术学院国画研究生课程班，2009年于山东艺术学院获艺术硕士学位，2014访学于首都师范大学。

　　李振东笔下的水墨秦皇河（摄影：中新摄）

　　从上述学习进修的经历不难看出，李振东是一个在专业上很有上进心的人。他的上进不仅是教学需要，更是对提高自身业务水平的严格要求。

　　李振东海瓷艺术作品（摄影：中新摄）

　　三十年的教学生涯，李振东积累了扎实的基本功和理论基础。美术系建立之初包括他在内一共四位老师授课，第一年两个班、第二年四个班，他不在这个教室上课，就是在给另一个班讲学。一天6节专业课，一周只休一天，跟现在一周9节专业课相比，最初一周的课程量相当于现在一个月的课程量，花鸟、山水、人物等课程都要讲授，也难怪他练成了多面手。

　　李振东绘画作品（摄影：中新摄）

　　课程压缩，如何让学生短的时间内掌握更多的专业知识？李振东就想办法通过自己的经验积累避免学生走弯路，去弥补课时对专业知识学习的影响。2017年开始，学校做了一些教改，艺术学院美术专业实行导师工作室制，学生可以根据兴趣选择专业方向，到相应的工作室去学习。“这样学生就有了主动性，好引导。老师们的特点和特长也都能发挥出来。”李振东说。

　　“开放的心态，相互借鉴，对彼此都有好处”

　　从以前国画、山水、人物、水墨都要兼，到现在更专注于水墨。李振东的水墨画工作室，主要是把水墨语言作为一个研究方向，既承袭传统水墨的造型、笔墨样式，又着重于探索现代水墨的语言形式，注重个人性情的表达和展现，让喜欢水墨艺术的学生在传统水墨基础上，融合现代水墨的抒情方式，突破传统程式束缚，探索时代精神的表达。

　　李振东与记者交流绘画心得（摄影：中新摄）

　　教学是否会影响创作？李振东认为教学相长，两者之间是一种促进关系，并非影响，反而对自己起到一种引导作用。比如，他上花鸟课程时，近期就会创作花鸟题材的作品；上山水画课程，近期就创作山水画作品，更容易激发出创作灵感。有时上课，跟学生一起搞创作，学生的想法、思路和崭新的视角，经常给他以启发。

　　李振东水墨画《荷兰风情园》（摄影：中新摄）

　　“学生们关注老师的一些方法，怎么表现、具体用什么笔墨等。老师们则借鉴学生的一些视角、视点。一些学生感觉画错了、不理想的地方，学生的无意识老师们可能觉得更有新意。相互借鉴，借鉴的点不一样。”李振东说，有时候他会从油画里吸取些东西，正所谓触类旁通。

　　李振东水墨画绘画作品（摄影：中新摄）

　　在李振东看来，油画和国画也是相互影响、启发的。道理都是相通的，就看怎么去用，能不能有这种意识。如果把这两者对立起来，就没法去吸收。应该用一种开放的心态，相互借鉴，对各自都有好处。

　　李振东水墨画作品（摄影：中新摄）

　　“艺术可以滋养生活，带给人们更多感性智慧”

　　虽然“学好数理化走遍全天下”的口号不似以前那么响亮，但家长心目中对于艺术教育的认可多数仍停留在兴趣爱好、学着玩玩的状态，学好文化课考上好大学才是正道。

　　学艺术到底有什么用？李振东说，“用”有时可能是单纯物质上能不能挣钱、能不能生活，而修身养性陶冶情操也是一种“用”。艺术之用，要看是不是走进去了，走不进去，可能即陶冶不了性情，也不能给你物质上的回报。有用没用，应该把其对人的影响放到首位，艺术可以滋养生活，带给人们更多感性智慧，让人学会享受生活中的一切，幸福感也就随之而来。

　　李振东作品《村头老树佑全村》（摄影：中新摄）

　　有一年临近毕业，有个同学找到李振东请教，不知道毕业后该干啥。他建议他说“最好别干美术有关的行业，去工厂干工人也挺好，干工人你还有美术特长，反而容易彰显出来。再去深造、钻研，上升一个高度。慢慢社会认可你了，就会有更多的收获。”

　　语出惊人，细思才能体味其中道理。作为一个美术专业的毕业生，步入社会如果直接从事美术行业，自身的水平、面临的竞争，要想跳出来难度可想而知。

　　李振东在他的水墨工作室内进行创作（摄影：中新摄）

　　“平常之景，往往更能出新”

　　为了提高学生学习的主动性，李振东经常带着学生们写生，有时在画校园风景，同时也成为校园里靓丽的风景。

　　李振东与他的学生（摄影：中新摄）

　　在李振东看来，写生是一种创作形式，取于自然又高于自然，难在取舍，取舍乃是写生的最高技巧。写生取景的过程也是取舍的过程，要“走心”，不能照搬实景，被习惯思维束缚，这就要求画者从理念上转变，打破习惯的观察方法和视角，从而发现不同形式的美。

　　李振东写生并不迷恋于名山大川，秦皇河、新立河两岸的公园，黄河大坝里面的古村，无棣岔尖的沿海……都是他眼中最美的风景。他认为，绝美之景易被实景约束，平常之景往往更能出新。

　　李振东作品《诗句闲搜寂有声》（摄影：中新摄）

　　“写生也是一种态度，是感悟造化、构建笔墨语言的研究方式；是一种生命状态，身临其境，物我两忘；是一种滋养，也是一种享受。”李振东说。所以，他的写生作品，不是一般的采集资料，也不是画一点写生习作，而是真正意义上的创作，让自然界的一山、一水、一木在笔墨中获得新的生命。

　　李振东作品《田园野生》（摄影：中新摄）

　　东写生不仅局限于具体物像的生命力和生命特征，更注重挖掘各种物像生命内涵的、抽象的、规律性的东西，作为一个研究方向。他举例说，一组树的疏密、向背，都是一种生命状态，都含故事情节；树与建筑物相互叠加、分割，而形成的块面、线条、节奏等抽象因素都值得研究。他就想走出一种新的面目，找出新的视角，因为现在画家搞创作雷同的东西太多，用自己的视角“撞车”机会就少了。

　　李振东作品《小个子大英雄》（摄影：中新摄）

　　“宁可吃不上饭，也要走自己的路”

　　李振东感慨，艺术是一种 “适度”的把握，过之或不及都不是最美的状态，要用心表现、用脑收笔，时常审视画面每个时期的“界面”，及时把控取舍的“程度”，尽量做到笔笔走心，在平淡中求意味，在朴素中求纯真。在表达物性的同时，实现自性、情感的融入，追求物我统一，物我两忘。

　　李振东作品《坐石看云养圣胎》（摄影：中新摄）

　　探索转型，用新的语言方式、新的观念形式，难免遇到困惑；当抽象的东西越来越多，大众化、能被理解的东西就愈少。作为想走向社会的画家来说，这是一个巨大的冒险，别人不欣赏，市场就会受到影响。有一段时间，李振东也很矛盾，也在纠结，能不能走的雅俗共赏一点，大众化一点。最终，他干脆放下、不去考虑这些，喜欢怎么画、想怎么画就怎么画。

　　“艺术不似科学只有一个答案，艺术的问题没有标准答案。每条路都可以走。”李振东说。他宁可吃不上饭也要走自己的路，探索自己喜欢的方向。